2013年湖北美術聯(lián)考教程：素描之道

2013年湖北美術聯(lián)考教程：素描之道

我們和大師的差距又在哪里?

就在于能否在整體與局部間進行多次反復；
差距是反復次數(shù)的多少，反復能力的大小，反復質量的高低之間的差別。反復能力提高一步就是向大師水平靠近一步，大師并非可望不可及。

“從整體到局部”是落筆前必須認真觀察整體的大關系，作到心中有數(shù)方可落筆。

“從局部回到整體”是落筆后回過頭來看所畫的每一筆是否符合整體的要求。第一步是看好了再畫，第二步是畫后要看是否合整體之理，應寸步不離整體二字。

“多次反復”是深入刻畫之需，畫得越長要求反復越多。反復不是重復，不是原地踏步。是越反復要求越深入，而且越要整體。

這種反復不只是整體與局部，同時還有感性與理性，實踐與認識的多次反復同步進行。

和大師的差距就在于我們不具有有那么多的反復能力，不是想反復就可以做到的，這是各種水平的綜合能力的體現(xiàn)，反復越多說明水平越高，而初學者反復幾次就畫不下去了。

反復是由淺入深，從簡到繁，由低到高的發(fā)展過程。畫得越深入要求理解能力、表現(xiàn)能力越強，越有推敲之可能。越深

入要求落筆也越要慎重，否則，不但不能錦上添花，反而會畫蛇添足，把畫好的部分也破壞掉，直至整體破壞殆盡。

整理畫面是個必要過程，有人只畫不整理是畫不好的。整理什么?是調整畫面的各種節(jié)奏，如在主與次中，要加什么，減什么；
強調什么，減弱什么等。要提高整理能力，而不是修飾能力。

反復不是無窮盡的，要適可而止，就和煉鋼一樣，煉過了火候會成為廢鋼。

把握整體先于構圖。先立意再選位，然后才是構圖。許多人不識此道，把作畫視為手藝，紙筆拿在手便不加思索地落筆，這是不可取的。面對所畫的對象應先觀其神，再慎其位，苦心經(jīng)營構圖后方可動手紙上。要立意穩(wěn)妥，選位恰當，落筆謹慎，步驟有序。這是要把握整體的第一步。此步走錯將寸步為艱。

一次，一個學生畫肖像作業(yè)，因選位不當倉促落筆，久畫而不見其效。原因是所選位置與角度無法看出對象的特征。我講之后他毅然放棄原位，另擇新地，結果生動形象隨之浮現(xiàn)于紙上。這充分說明第一步的立意、選位及構圖在整體把握上的重要性。

不同的位置，不同的角度會產(chǎn)生完全不同的視覺效果。構圖的選擇與確立要有明確的追求，不應一屁股坐下就提筆落墨。

作畫非竟速運動，就是拍攝人像也還須多方位、多光影、多背景作多種觀察與選擇，否則也是拍不好的。

“經(jīng)營位置”老生長談，提起筆來往往被拋至九霄之外，認為構圖無關大局是不對的。

構圖體現(xiàn)整體構思，是完成一幅作品的起點，關系到完成后的效果與成敗。許多素描作業(yè)不是構圖決定畫幅，而是被買來的素描紙所制約，畫紙的比例決定著作業(yè)的構圖。完美的構圖是根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要確定比例的，它是應多加一寸不行，去掉一分也不可以的。構圖的隨意性是缺乏整體觀念的表現(xiàn)，是學習中的一大缺憾。

這里我選了兩位原中央美院學生的素描作業(yè)，了解一下步驟是如何正確進行的。兩張作業(yè)使用的工具和方法不同，但在把握整體的要求上，從構圖到輪廓的確定，從大到小，從整體到局部，自淺入深上是一致的。他們畫的每一步都經(jīng)過了多次的反復，絕非一蹴而就。

為什么兩幅在構圖上都是仰視?為什么兩幅都把頭像畫出了畫面?其一，把視平線降低才能反映大衛(wèi)的雄偉氣勢，其二，把頭像畫出畫面之外，才能使頭像具有龐大感。試想，如果平視去畫它，把空間留得很多，將是何感覺?

大衛(wèi)的形是很難畫的，形的幾大因素在起稿中可以清晰而明確的看出來。這兩幅從一開始就抓住結構不放。

從每個步驟中都可以認識到什么叫同步進行，什么是正確的程序。

輪廓是什么?

是素描進行的第一步，并要時刻保持住這個形的整體。沒有輪廓就沒有形。輪廓是不可以出錯誤的，我的啟蒙老師衛(wèi)天霖先生不斷對我說：“輪廓一點也不能錯”!

在素描訓練中，“將錯就錯”無論從哪個角度來講對初學者都是不合適的，沒有嚴格要求還練什么基本功?!能練出來嗎?

每張作業(yè)都緊緊地抓住了轉折的位置，因為他們知道“沒有轉折就沒有體積”。還可從中看出他們是如何一步步深入刻畫對象的。

在我看到的許多石膏素描作業(yè)中，首先是輪廓不嚴格，畫的還不準確就開始畫明暗變化，我真不明白，連輪廓都不準怎么往下進行?不能錯誤地認為不畫明暗就不是素描。素描是研

究形的，畫其它因素：明暗、光影、調子也都是為了表達形的，形不對一切都毫無價值!

安格爾說：“線條就是素描，就是一切”。安格爾非常清楚，素描的一切一切就是表現(xiàn)形和體，是最根本的任務。三周的大衛(wèi)素描，他們的第一步就足足用了一周的課時，這就是他們對素描的正確認識。

中國畫中的白描是什么?就是素描，大家可以欣賞一下，原國畫系主任韓國臻先生的頭像素描寫生，是多么好多么精彩的素描!

在欣賞達．芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、荷爾拜因的素描時，首先看到的是線條，是輪廓；
體面與明暗皆被淡化。

馬蒂斯概括而個性鮮明的線條，是他在自己畫好的有明暗調子的素描中，反復用線條去“復制”它們之后所練就的，他不止一次地用單線改畫自己的素描作品，他的線條功夫不是輕而易舉練就的，是用心血在研究之中創(chuàng)造出來的結晶。他總結的經(jīng)驗是：借助簡化，追求寧靜的線，單純而明快的線，拋棄不必要的細節(jié)，表現(xiàn)整體的特殊美感。

馬蒂斯認為：“外形是最重要的特征”。因此，他非常注意避免視覺上的繁瑣，追求藝術上的“準”和“美”。他特別注意形的完整性和整體美。

米勒的素描充分體現(xiàn)整體的意義，他從不面面俱到，不刻意求工。畫如其人，他是農(nóng)民之家出身，血液中流淌的就是質樸、凝重和無華，他的素描在單純與平淡之中，表現(xiàn)出他獨特

的樸素感和與眾不同的整體語言。給人以更為廣大的想像空間，畫幅不大卻有宏偉之感。

在各種繪畫語言中，線條占有重要地位，素描是研究線的搖籃。許多畫家的成功，特別是中國畫的畫家們，起主導作用的不是色彩，不是黑白調子而是以線為主的素描，是素描中對形與輪廓的著力研究與表現(xiàn)。形是多元、多因素認識對象的基礎，表現(xiàn)力的高低首先取決于對形全方位理解的深度。

總之，反復是艱苦的腦力勞動，藝術勞動；
學素描是“苦差事”、“笨功夫”。要在各種反復中磨礪自己，否則就體會不到素描的深奧之處，也不會真正懂得整體之重要。

兩個整體

寫生中講的整體是兩個整體。

第一，是指對象的整體。

這層意思是要求從整體角度觀察對象中的各個大關系。不能一開始就對某些局部發(fā)生興趣而顛倒了觀察的順序。

第二，是指畫面的整體。

要從整體角度審視、控制好自己的畫面。在深入階段把握住畫面整體尤為重要。畫面的整體大關系不是照抄對象的大關系，而是作為參考，特別是對大的黑白灰關系，主體與背景的關系，強調不強調光影與明暗等方面，都可以自主地處理好畫面的大關系。畫面是檢驗整體觀念和整體控制能力的一面鏡子。

畫面整體關系的依據(jù)是對象的整體，但是畫面又不依賴對象，是依表現(xiàn)的需要；
有時照抄是不對的是被動的，因為照抄對表現(xiàn)對象不利，反而效果不好。應以畫面需要為原則，把握好畫面的整體。比如，我選擇的兩幅大衛(wèi)頭像素描，有一幅就沒有畫背景，這時畫面和對象的整體關系就發(fā)生了變化，原來是灰托白，現(xiàn)在變成白托灰了。

整體意識的養(yǎng)成是漫長的，靠實踐中日積月累。和其他問題一樣，不可能知過必改，知鐠不犯，只能在畫的過程中充分關注，嚴防死守，盡量作到整體；
只能在屢犯屢改中完善整體意識。

畫素描要眼觀六路再則要聽而不聞，手畫著細部眼睛卻要盯住兩個整體，畫哪還不能看哪。“畫一筆要想到一百個問題”，

畫一筆想的方面越多，照顧的方面越多，說明你越成熟，越接近大師水平。

在畫的每一筆之中和這一筆之外，融含著整體的各種關系，各方面的聯(lián)系。德拉克洛瓦說“只知其一是畫不好其一的”，此話深刻而精辟。

俄羅斯畫家符魯貝爾畫的這幅《勃留洛夫像》，看似貌不驚人，可是它被俄羅斯許多藝術刊物反復介紹，被視為美術教育界的“經(jīng)典”，經(jīng)典是要認真拜讀的。我希望大家能看懂這幅畫好在何處，看懂了就會提高一大步!

這幅初看像未完成之作。它顯示出畫家對整體諸因素具有非常清明澄徹的觀察力，對畫面整體的控制能力，從整體出發(fā)把握步驟的能力，簡明準確的概括能力。該抓緊的關鍵位置做了標記決不放松，筆與筆，面與面，形與形都畫在結構關系的實處，不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上，用筆不多而精確，特別是眼睛和嘴，幾個小直線，幾個小面的過渡，精準鮮明無以附加。畫的許多地方只能意會，難以言傳，因為他畫得似是非似，似與不似。

對“精品”的欣賞能力，要靠不斷提高各種水平和能力，有了水平不一定具備能力，只有具備能力，才真正有了水平!

什么叫“精不等于細”?什么叫高水平?只有經(jīng)常讀好的作品，常臨摹好的畫作，才能從中發(fā)現(xiàn)，從中悟出可測又不可測的東西。

整體與局部的完美是什么?讀了這幅畫結合我介紹兩個學生的素描全過程，我想讀者會得到啟示的。

什么是大氣?

大氣者不失畫面整體，是求大而放小，粗中求精，有敢于舍棄細節(jié)的勇氣，統(tǒng)攬全局的氣魄，有敢抓又敢放松的膽識。

小氣者皆斤斤計較小節(jié)而失大貌，畫不出大手筆，拼拼湊湊，摳摳縮縮，不是整體第一而是細節(jié)第一。

一個畫家，應該像戰(zhàn)場上的指揮員，指揮千軍萬馬，運籌戰(zhàn)局之變化于帷幄。知己知彼，百戰(zhàn)而不殆。作畫何嘗不是如此。

凡優(yōu)秀運動員，皆有把握整體的能力，絕非四肢發(fā)達，頭腦簡單，頭腦簡單是不會成為優(yōu)秀者的。在足球場上，要求每個隊員必須視野開闊，時刻判斷場上形勢，預測展望戰(zhàn)局變化，以決定跑位路線，得球后如何處理。只知兩眼盯著球，球傳到哪就盯到哪，就和畫畫時畫哪看哪一樣，這不是優(yōu)秀的足球運動員，這叫沒有足球意識。

一個優(yōu)秀的排球運動員，在躍起準備扣球的一剎那，要用計算機般的頭腦，把瞬間觀察到對方隊員站位情況迅速作出決斷：是扣、是吊、還是制造打手出界等，這是集全局諸因素于千分之一秒之中做出的決策。

優(yōu)秀的棋手的大局觀是超群的，每落一個棋子都會關系全盤棋的勝負，他要走一步會想到十步和計算百步。

要畫好素描，何嘗不需要廣闊的視野，計算機般的敏銳反應，走一步想百步的整體能力呢?打球、下棋也是要看到兩個整體，既要看到對方全局，又要看到己方全局，方可無往而不勝。

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