2012年湖北美術教程：設計素描

湖北 2012年美術教程：設計素描

中央美院早在十六年前就在《教學體系改革的初步構想》中提出：造型藝術中具象與抽象式兩種相對應的表現(xiàn)形式，認識抽象與具象在造型規(guī)律中的內在的關系，有助于拓寬學生的創(chuàng)造性思維領域，豐富造型語言和藝術想象力，提高造型藝術的綜合設計能力。
傳統(tǒng)的基礎素描訓練，包含了準確能力的訓練、結構能力的分析訓練、明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練，抽象的造型研究、設計的意圖構想、意象的視覺表達是它的不足。而對于設計的素描訓練而言，后一部分也是設計的素描基礎。從這個意義上講，二者在基礎上并非是矛盾的，相反，倒是可以大力融合。
凡是保留在繪畫和雕塑規(guī)定手段內的風格的現(xiàn)代藝術家，其最初的素描訓練也是從傳統(tǒng)中來，得益于傳統(tǒng)。當脫離了規(guī)定性的繪畫或雕塑定義的藝術如偶發(fā)藝術、表演藝術、身體藝術等，放棄了既定概念的操作方式，素描也就無足輕重。作為觀念藝術世界上拋棄了一般素描的基本定義，只是在表面樣式上同素描相聯(lián)系，但是，卻和設計的本意相聯(lián)系。
現(xiàn)代素描并不以抽象具象為界，現(xiàn)代具象素描也不再停留在傳統(tǒng)的審美范疇中，而代之以當代獨有的哲學、文化、審美心理的反應。它的擴展性反映在題材、情感和審美上，反映在空間與形體的創(chuàng)造上，也反映于媒介語言與手段的延伸發(fā)展中。當代社會的人文科學的有極大發(fā)展，使得人類對于自身、人性、精神、生理以及與社會的關系有了前所未有的廣泛、深刻、豐富的認識。藝術家因此以言觀心，取材于神話、傳說、新聞、事件、夢境、幻覺、想象等，敏銳地通過造型、線條、明暗、肌理、空間等，賦予每一幅創(chuàng)造的素描以形式與真意，即使是現(xiàn)實的描寫，因為審美的不同，也就呈現(xiàn)出不同的面目。有時如顯微鏡般地觀看，有時同自然物象肌膚相摩，悄聲絮語，有時不動聲色地赤裎攤露，冷峻而嚴酷，有時又鞭辟入里的尖銳表達，抽象則通過空間構架的幻想性和造型的扭曲，表達怪誕的真實性，非現(xiàn)實的想象，還有一些則介于具象和抽象之間，另外一部份則著力于素描本身語言的現(xiàn)代性研究，從材料和手段中發(fā)掘素描的意趣。
無論那是傳統(tǒng)的寫實素描，還是現(xiàn)代的具象素描，抑或是抽象的素描表現(xiàn)，都會涉及對自然的態(tài)度問題。這一點我們在課程中會著力談到。抽象素描倘若具有抽象的形，也就設計到造型的根本來源，與發(fā)展創(chuàng)造的問題。造化為師，無論抽象與具象，在當代視覺圖像中都變得難以分別，因此基于架上的素描仍然是記錄個人對于自然的思考的最直接、最單純、最簡捷的方式。無論藝術與設計，其實都面臨著一問題：如何看待自然，翻譯自然，從而形成個人的有意味的形式與造型？這一點也被會被設計素描所關注。
就素描的具體分類而言，多種多樣的素描形式各自完成著不相同的任務，但是大致可以分為兩類。第一種素描具有獨立的藝術意義；
第二種則是在繪畫、建筑和其它類型的設計過程中具有輔助的意義：草圖。在第二種情況下，靠素描構成了設計物的造型因素，素描決定了設計的構圖處理。所謂設計素描，這里所確定的“設計”的概念，并不針對于繪畫而言，而是針對于現(xiàn)代藝術與設計而言。藝術家和設計師都是對視覺元素進行計劃處理，使之形成一個有規(guī)律的視覺形象。無論繪畫與設計，素描都是對現(xiàn)實事物的一種研究方式，德國文藝復興時期的大師丟勒說：任何人除非進行過大量研究，全面充實自己的頭腦，否則他注定不可能憑空想象，制作出美麗的圖形。因此，美麗的圖形就不能算是他自己創(chuàng)造的，藝術是后天的，是學而知之的，藝術要播種、栽培，然后才能收獲果實。于是，心靈中收集、儲存的秘密瑰寶才能以作品的形式公開展示，心靈中的新穎創(chuàng)造就以物體的形式出現(xiàn)。 丟勒的話如果僅僅針對設計，那么未免狹隘了設計的意義，因為這里當然也有繪畫的指向。畫家丟勒，也利用素描研究雕塑和建筑設計，還做過凱旋門、凱旋車的設計，現(xiàn)在依然保留有他為德國農民革命設計的紀念碑草圖。在他那里，并不存在繪畫素描與設計素描之分。而在現(xiàn)代藝術中，設計的意識與表現(xiàn)更是無所不在，例如包裝藝術家克里斯托的包裝德國議會大廈的素描，其實也可以看作設計的草圖。這一點，在傳統(tǒng)的設計意義上也并不無區(qū)別。
那么進一步的問題是，所謂的設計素描與傳統(tǒng)素描的區(qū)別何在？設計素描要解決什么問題？如果這個問題弄不清楚，設計素描的概念就難以立足，設計素描的課程本身就應該加以質疑。
素描作為草圖的一種方式：商務印書館1996年版《現(xiàn)代漢語詞典》對“草圖”作了如下定義：初步畫出的機械圖或工程設計圖，不要求十分精確。就素描產生的起始動機而言，繪畫的素描和設計的素描并無二致。而這都建立在對現(xiàn)實物象的分析與研究上，其目的，并不在于再現(xiàn)對象，而在于深究事物的本質，從而在更高的層面進行原理分析，最后達至表現(xiàn)與設計的應用，設計師的草圖是對意念的視覺化體現(xiàn)，并在草圖中不斷地尋求形態(tài)關系的最佳表現(xiàn)。也許，有人會說，可能現(xiàn)代傳媒的一些工具可以代替素描的工具，但是，到現(xiàn)在為止，我們依然沒有看到完全取消設計草圖的跡象出現(xiàn)。設計的草圖無不體現(xiàn)思想的痕跡，也是素描應有的表現(xiàn)，素描是設計師思考的一個工具，是貫穿設計過程的一種語言，是加強設計素質的一種手段，是表達思想和創(chuàng)意的一個載體，如果把這幾句話里的“設計”二字換成“繪畫”，難道是不成立的嗎？二者都需要從客觀再現(xiàn)過渡到準確有效地表達事物感知，從被動描繪過渡到重新塑造，從從屬性形式語言呈現(xiàn)到獨立的形式語言運用，從再現(xiàn)性表現(xiàn)到結構性物象創(chuàng)造。而當藝術從架上走向行為、裝置和概念時，素描草圖仍然起著觀念推進展現(xiàn)、工作規(guī)劃的重要作用，并同結果成為一個完整的一體。當代藝術在強調過程的時候，大量的草圖、文字、圖片等資料就成為過程的見證。素描，依然是一個不可或缺的角色。其作用，和設計沒有什么大的區(qū)別。
素描作為藝術表現(xiàn)的一種獨立媒介：今天的素描藝術，有著更加廣泛的含義。所謂現(xiàn)代素描藝術，既有素，又有色，既有描，又有繪，平面的媒介也變得超出紙的材料之外，非傳統(tǒng)的媒介也不斷地作為創(chuàng)新的材料加以援用，甚至包括了計算機、復印機等工具。因此在基本的定義上去爭論時沒有意義的。素描藝術獨當一面，卻也可以分為三大類，其一是抽象，其次為具象，其三為觀念性的作品。三者以相互交疊，難以細分。二十世紀五十年代的西方抽象表現(xiàn)主義，發(fā)端于感性的抽象。把素描的過程、行動視為目的，重視素描的無意識的揮灑自如。六十年代理性的抽象素描壓抑激情，強調主觀的設計性。畫家們把素描作為一個藝術的媒介形式，并且追求著素描語言本身的特質表現(xiàn)。印象派畫家德加說過：“繪畫拒絕素描的體驗，就意味著它拒絕開始。”設計師也可以這么說，設計拒絕素描的方式，就意味著設計拒絕開始。在現(xiàn)代設計領域，素描一如既往地發(fā)揮著限定性的作用，在大多數(shù)設計師那里，素描多是作為一種設計初始的一種手段，通過素描尋求設計造型的可能性，更多的是準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的意味追求。但是對大師而言，這并不意味著他們的素描就缺乏藝術的表現(xiàn)，在設計大師那里，素描草圖充滿了自足的藝術價值，例如建筑家柯布西埃的建筑素描，弗蘭克·蓋里的設計草圖。在現(xiàn)代藝術家那里，素描注重訊息的傳達功能，借用計劃書、素描草圖、文字記述、攝影、地圖、錄影等手段來構成或記錄下他們的作品，以素描和圖像來演繹其作品形象及內容的痕跡。以包裝藝術家克里斯托舉例，為一個包裝方案而設計的草圖和素描，定義就變得困難起來：可以是草圖（draft），也可以是速寫（sketches），可以是素描（drawing），也可以是預想圖（rendering），可以是概略圖（rough）等等……最后還可以被集冊出版，被收藏，成為整個包裝行為的一個組成部分……
素描作為造型與形式基礎訓練的一個手段：何謂造型？當指物體時，表明是物體的形狀與結構；
當指二維作品時，指的是構成、構架，以及整體感的視覺方面。素描是研究這兩方面的一種得力手段。在包豪斯擔任過教師的保羅·克利在《教學草圖集》里留下了大量形態(tài)現(xiàn)象研究的素描，也包括了一些形式語言和繪畫要素的研究，為他依據(jù)想象和回憶作畫，并在繪畫中直接傳達直覺的藝術感受奠定了良好的基礎?？死嘈牛磺凶匀皇挛锒计鹪从谀承┗镜男问?，藝術應該揭示這些形式，努力地求索自然造物的生成過程，而不是對自然進行膚淺的模仿。在魏瑪曾經教學生練習繪制自然的葉子，觀察葉脈具有怎樣的表現(xiàn)力。但是，所謂設計的素描在藝術與設計學習中具有的權利與獨立性，不能被一些工具所替代。素描在藝術家和設計師那里，是幫助他們清除自然界通往設計與藝術道路上的障礙，幫助他們超越自然的限制，展現(xiàn)創(chuàng)造的形象的重要手段。設計的素描也同樣是藝術家和設計師個人風格的“煉金術”，特殊的符號與表現(xiàn)形式。是打開創(chuàng)造性心靈的一把鑰匙，是造型與形式審美訓練的基本手段。素描也是進行通感訓練的一種基本手段，就是如何將聽覺、味覺、觸覺化為視覺的表現(xiàn)。設計的素描并非是要從傳統(tǒng)純繪畫的素描中獲取營養(yǎng)，但現(xiàn)代繪畫的素描一定會從設計的意識中獲得啟發(fā)。素描作為專業(yè)訓練的一個側重：對于學習設計的學生而言，在素描的訓練中，由于將來所從事的職業(yè)不同，因此決定了素描學習不必在寫實性素描方面作過多的練習，不必在素描的技巧上作過多的強調，這一點是設計的素描的真意所在。
設計的素描的對象有兩個來源，一個是對于現(xiàn)實世界的關聯(lián)，仍然符合著“自然之筆”的真意，另一個則是心中形象的呈現(xiàn)，這一點和現(xiàn)代抽象繪畫并無矛盾。素描的原意就是意圖。一個開始時并不十分明確的計劃，但是很快地就變成了一項理智的工作，目的明確，有條不紊。是一系列混淆與分辨、分解與合成、選擇與集中的篩選過程。素描的目的在于建立一種理性主義的態(tài)度，對待這個世界的認識方式。畫素描，就是畫思想，畫分析，畫認識，這是設計者從事素描的基本態(tài)度。這也是素描作為所有專業(yè)設計的共同素描基礎的出發(fā)點。
素描作為信息傳達的一種交流手段：與任何交流方式一樣，畫家和設計師都在通過視覺元素向觀眾“敘述”什么，無論繪畫或者設計，都能產生視覺效果，并且傳達一種思想，繪畫和設計中的任何元素都可以進行交流，無論符號還是圖形，或者僅僅是抽象的線條和形狀，都可以向觀眾傳達思想和感情，信息和主題。二者的任務在當今出現(xiàn)高度的統(tǒng)一。作為素描的形式，只不過，繪畫素描更多地展現(xiàn)給觀者，而設計草圖則都被看作
設計過程加以隱藏，而以最終的設計告知現(xiàn)實。其實設計素描除了作為研究的手段之外，也可以是一種有著自身價值表現(xiàn)的藝術形式，是迅速地記錄對象，準確傳達別人能夠明白的意思與信息的一種技能，素描作為一種基本的對話形式，是設計師認識他人、他物、他事的初步探索，是意念表達的一步步呈現(xiàn)。素描，是視覺思考的方式之一，為設計思維的表達與交流提供了良好的視覺媒介，涉足之處，到處是未開墾的處女地。
素描先于繪畫和設計，這是素描自身的特性和工具材料所決定。一個設計產生，總是有草圖到成品的一個過程，設計意念的完善，通常是經過草圖的反復修改，最后確定了設計造型的精確性。在這一點上，表明了素描作為設計的草圖，研究構圖、輪廓、形態(tài)等等問題。但是另一種意義在于，素描即意圖，凸現(xiàn)了設計者的主題因素，因此，讓·克萊爾說：“今天的素描又重新回到它的原初意義上去。”在素描的習得中養(yǎng)成敏銳的觀察力，善于捕捉事物的特征，并比較事物的微妙差別，對事物的相似與相關性做出區(qū)別和判斷，將觀察的來得素材利用各種手段加以處理，這些素材才能在設計中產生作用，是學習設計的學生所應具備的能力之一。
所以，如果我們沿用了設計素描這樣一個詞，我們就必須指出，這個設計并不僅僅就是指的狹隘意義上的設計。一般對“設計”的定義是：在正式作某項工作之前，根據(jù)一定的目的要求，預先制定方法、圖樣等。也就是確定意義的計劃與組織。但是我們對設計的理解可能要超越如此簡約的解釋，更愿意把它的范圍與界定廣泛化。設計是所有藝術學科的本質特征。從精神意義的層面講，設計是把不可能變?yōu)榭赡埽狗沼谌祟惿鐣?、精神、物質生活的創(chuàng)造性活動，高明的設計是創(chuàng)造性、獨特性皆備的“無中生有”，其實用性、審美性中體現(xiàn)的智慧和思想之光令人蕩氣回腸。

相關推薦:

2025年湖北成考招生簡章匯總

2025年湖北開放職業(yè)學院成考招生簡章