07年4月自考“美學”串講資料（一）

　　名詞解釋

　　美學

　　美學是一門關于人的審美價值的人文學科。

　　美學研究的對象

　　美學研究的主要對象是藝術，并通過藝術研究人對現(xiàn)實的審美關系，進而研究各種審美對象、美感經(jīng)驗、審美意識、審美范疇和美學思想。

　　悲劇性

　　指主人公由于堅持正義或積極進取而與現(xiàn)實環(huán)境之間發(fā)生沖突，沖突中主人公在感性生命遭到摧殘和毀滅的同時，成就了精神生命的永恒價值，從而激起悲壯之情，使心靈得到凈化、精神得以提升。悲劇的實質是主體所代表的正義精神與永遠不能滿足的現(xiàn)實之間發(fā)生了矛盾沖突，矛盾沖突的結果是主體的感性生命雖然被摧殘，但正義精神取得的了勝利。魯迅在《再論雷峰塔的倒掉》中對悲劇和喜劇作了如下評價：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇是把那無價值的撕破給人看。

　　喜劇性

　　以笑為標志，反映了人類多重生理需要和心理需要，是人類生活和意識中的重要美學范疇。喜劇性從本質上說是，以笑為手段，去否定生活中的不協(xié)調的形式，從中肯定生活中的美的藝術、社會現(xiàn)象、生活現(xiàn)象，乃至社會歷史事件。喜劇性最顯著的效果就是引起人們的笑，笑是喜劇性的最顯著特征。喜劇性的笑有三個特征：⑴它是人類才有的具有社會性內(nèi)容的心理現(xiàn)象。⑵笑的感情必須與理智作出的是非判斷無關，與強烈的憎惡之情不相容。⑶笑要有共鳴。魯迅在《再論雷峰塔的倒掉》中闡述：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇是把那無價值的撕破給人看。

　　聯(lián)想

　　是欣賞者由眼前的人事景的出發(fā)喚起昔日相關記憶。聯(lián)想具有接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想三種類型。接近聯(lián)想主要指兩件物象之間，在時空上相當接近的由甲及乙的聯(lián)想過程及情感反應。相似聯(lián)想是指兩件事物之間，在性質或狀貌上的相似，促使人們產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想過程。對比聯(lián)想是某一事物對于另一種性質、狀貌截然相對的事物的聯(lián)想，強化對兩種事物對立關系的理解和感受。

　　審美態(tài)度（心理距離）

　　要能跳出實用的生活之外，對生活保持一定的距離，有了這種距離，就能發(fā)現(xiàn)生活的美，就能反映到藝術創(chuàng)造中，因而創(chuàng)造和欣賞美的藝術。審美態(tài)度是指審美的發(fā)生依賴于主體對對象保持一種非實用的、無功利的心境。英國美學家愛德華？布洛在1912年提出的“心理距離說”正體現(xiàn)了對于審美態(tài)度的高度重視。

　　表現(xiàn)說

　　這是從藝術本質對藝術的定義，源于西方18-19世紀浪漫主義思潮，康德最早提出“天才”論，強調藝術是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。表現(xiàn)說批評模仿說機械復制，強調藝術的本質在于主體情感的表現(xiàn)。在西方表現(xiàn)說的代表人物有法國直覺主義哲學家柏格森、意大利表現(xiàn)主義美學家克羅齊等。在中國，言志說、心生說和緣情說也可以劃為表現(xiàn)說。表現(xiàn)說把藝術本質同藝術家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，是一大進步。但是，表現(xiàn)說完全回避藝術與現(xiàn)實世界的聯(lián)系，無視主體情感的客觀根源，仍然是片面的。

　　有意味的形式論

　　這是從藝術本質對藝術的定義，由20世紀英國美學家克萊夫？貝爾提出，認為藝術的本質在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，他把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化作用等現(xiàn)實生活的內(nèi)容全部排除在外；所謂“意味”，是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了藝術的審美本質方面，比表現(xiàn)說更進一步，但是把“意味”及“審美純形式”與一切現(xiàn)實完全切斷，抽象的談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。

　　藝術敏感

　　指主體特別容易對客體產(chǎn)生意象體驗、感悟與聯(lián)想，主要指主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。藝術敏感常常來自藝術家多愁善感的特質以及長期修養(yǎng)對他們的培養(yǎng)。

　　藝術意象

　　指藝術中的審美意象，是建立在藝術品的物質實在層和形式符號層基礎上的，非現(xiàn)實的，能展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗的，能轉化為被感性把握的，富有意味的表意體系，是藝術品的中心。我們主要從結構、生成、類型、物化四個方面來把握意象。在結構上，意象是意與象的表象系統(tǒng)；生成上，意向和想象起著巨大的作用；類型上具有仿象、喻象、興象、抽象等類型；物化就是物態(tài)化，是把心理層次的審美意象賦予形式符號，使之具有感性物質外觀的過程。

　　賀拉斯的美育觀

　　賀拉斯是古羅馬的詩人、文學理論家。他提出“寓教于樂”的美育原則，就是要把教化融化在快樂之中。這一原則的意義在于美育既要符合藝術規(guī)律，體現(xiàn)審美魅力，又要產(chǎn)生教育作用，體現(xiàn)了美育和道德教育相結合的特點。

　　席勒的美育觀

　　德國19世紀美學家席勒在1795年發(fā)表的《審美教育書簡》（《美育書簡》）中第一次明確提出“審美教育”的概念，并對美育的性質、特征和社會作用作了系統(tǒng)的闡述，這是第一部系統(tǒng)的美育著作。席勒的美育觀具有以下五個要點：⑴審美教育是實現(xiàn)人的自由的唯一途徑，審美活動是自由的，正是通過美人們才可以達到自由。⑵主張通過美育拯救社會，美育能將理性引入政治立法。⑶強調感性與理性的統(tǒng)一，方能構成完美的人性，而藝術教育和審美教育正是通過感性的途徑完善人性。⑷席勒繼承了康德的思想，肯定美育對人的塑造的積極意義，但過分夸大美育的社會意義，認為它是拯救社會的藥方，無疑是片面。⑸美育是不可或缺的，但畢竟不能取代社會實踐的作用。